1911.3-1918_歸國任教時期

李叔同1911年歸國後至1918年出家前，先後於天津、上海、杭州、南京等地任圖畫、音樂教師，當時的課程規劃，「圖畫與音樂」是一個科目，因此教師本身需要兼備這兩項才能。而雖以西洋音樂教學為主，但時有雅興撩撥古琴。

1912年至1918年間，任職浙江一師時，即首先倡導西洋音樂的五線譜教學；並曾大力為學生的練琴設備，向校方提出一人一架風琴的要求。1913年夏，李叔同作三部合唱曲〈春游〉，並撰〈西洋樂器種類概說〉，刊於《白陽》雜誌。而作於1915年左右的〈早秋〉、〈悲秋〉、〈送別〉、〈憶兒時〉、〈月夜〉、〈秋夜〉等歌詞，也大都在他所選的西洋民謠或古典名曲下，套譜成為今日大家耳熟能詳的歌了。

1918-194_出家時期

李叔同出家後的音樂作品並不多。以作詞為主者，如1931年，於白湖金仙寺所撰的《清涼歌集》，包含了〈清涼〉、〈山色〉、〈花香〉、〈世夢〉、〈觀心〉等五首，並請芝峰法師代撰歌註，俞紱堂、潘伯英、徐希一、唐學詠、劉質平作曲。作曲方面，僅1929年，太虛大師作詞，弘一大師作曲的〈三寶歌〉一首。而同為弘一大師作詞、作曲者，是1937年的〈廈門第一屆運動會歌〉。

前上海音樂學院院長錢仁康教授，是李叔同的再傳學生，其將李叔同所作的歌詞內容分為三類：（1）愛國歌曲：如〈祖國歌〉、〈我的國〉、《國學唱歌集》；（2）抒情歌曲：如〈幽居〉、〈幽人〉、〈春遊〉、〈早秋〉、〈西湖〉、〈送別〉、〈憶兒時〉、〈夢〉；（3）哲理歌曲：如〈落花〉、〈悲歌〉、〈月〉、〈晚鐘〉等，並對李叔同的音樂創作，提出分析與見解：

李叔同先生創作的歌詞不僅聲情並茂、寓於韻味，而且和曲調配合得十分妥貼。他喜歡選用西方曲調填詞，所選曲調有義大利作曲家貝利尼和德國作曲家韋伯的歌劇選曲，英國作曲家馬肯齊和胡拉的合唱曲，美國作曲家福斯特、奧德威、海斯、達克雷等人的藝人歌曲和通俗歌曲，美國作曲家梅森、訴布拉德布里、馬蘭、哈特等人的讚美詩，德國作曲家寇肯創作的民俗歌曲。……無形中把外國音樂介紹到中國，……他自己作曲的〈早秋〉、〈春游〉（三部合唱）、〈送別〉等歌，曲調流利，優美動聽，是我國第一批用西洋作曲法寫作的歌曲。

錢仁康的分析，讓我們了解到李叔同配詞的樂曲源頭及其西樂的涵養，應是一連串的充實與學習的成果。倘若連結其情境與背景的話，則可以更加肯定，其少年時，就已在鋼琴鍵盤上，來回下過苦功了，並也聽過由傳教士傳來中國的西洋音樂；遷居上海後，認識西方音樂的機會，應是更為提高；而留學日本時，正是日本引進歐美音樂教育制度，首批開花結果的時期，如作曲家瀧廉太郎（Taki Rentaro,1879-1903）創作的學堂樂歌《花》（1900）及《荒城之月》（1901），必是李叔同當時耳熟能詳的。然！青春早逝的天才瀧廉太郎，或許也讓從小自信無壽徵的李叔同有所感懷罷。